Queste prime tre foto sono di Marco Cerri Ciommei, splendide immagini di momenti interiori colti al volo, così altamente risonanti con le emozioni di quegli istanti... Bravo Marco! potete andare a vedere tutte le sue foto relative al seminario sul blog di injazz... e da oggi ci trovate anche tutti i video riuniti! (almeno quelli pubblicati finora)
Ecco come un solista si trasforma in accompagnatore, uno strumentista in cantante, un allievo in performer... A Fabriano ci siamo tutti divertiti tantissimo quest'anno, il livello artistico era alto e sia le jam che i concerti sono stati veramente pregevoli. Ho postato dei video nella sezione stuff, roba serissima come le riprese del warm-up dei miei cantanti (che nella realtà dura 30 minuti) e Giuditta Levi Tomarchio che canta una splendida You go to my head ad una jam session insieme ai suoi meravigliosi musici Alberto Napolioni (piano), Stefano Battaglia (bass) e Giacomo Zucconi (drums), ma volevo offrirvi qui anche un piccolo divertissement, anzi due... Senza altri preamboli, buttate un occhio a destra nella sfilza dei video, trovate il mio duo inedito col chitarrista-cantante Fabio Fidanza e... enjoy!
Oh bene, abbiamo finalmente il video dello spettacolo ITHAKA, una bellissima e recentissima avventura creata a Parigi con il chitarristaFederico Casagrande. Molta poesia di fatto fra musica e testi, e improvvisazione totale voce e chitarra, per un'ora di spettacolo riassunta qui in sei minuti. L'ho postato accanto a destra, nella sezione "STUFF"... Buona visione!
So finally you will be able to watch my brand new show ITHAKA, a totally improvised-thru hour of poetry and music with guitarist Federico Casagrande. This project is born in Paris, my new home town! You can watch the video by clicking on it in the section "STUFF" down here on your right...
Voilì voilà, la vidéo est prête! C'est donc ITHAKA, grand voyage improvisé de musique et de poésie, créé à Paris avec le guitariste Federico Casagrande le printemps dernier. Cherchez-le dans la section "STUFF" ici à droite!
Fabrizia Barresi (voice) & Giovanni Ceccarelli (piano), Inner Urges: l'urgenza profonda e comune di improvvisare, interagire e ricercare, in un rapporto di scambio e condivisione continui. Eccoci qui!
Giovanni Ceccarelli and Fabrizia Barresi first met almost ten years ago in Italy, as they had both just come back from the U.S. They had performed there with many great artists, led clinics (at Berklee College of Music in Boston) and recorded, both happy and thrilled by their musical experiences.
The common path was evidence in words and thoughts, but their lifes brought them on the road again, far away from each other. In the meantime, both have been practicing Indian music during their jazz path and growth...
So finally they met again last October 2006 in Paris, played together for a wonderful whole day of improvised music, and decided joyfully to start this new project.
They named it Inner Urges (after Joe Henderson's composition) as they were sounding and choosing their repertoire with passion and dedication: these were actually inner urges for both, evidently.
So... enjoy! Life is a golden gift... And a precious diamond that glows in a thousand shades, if shared in harmony, peace and love.
* * * Inner Urges est un projet né et élaboré à Paris, axé autour d’arrangements originaux de morceaux puisés dans des traditions musicales variées (jazz, rock, pop, musiques traditionnelles du Japon et de l’Inde…), dans une relecture résolument libre et contemporaine. Le piano et la voix dialoguent en permanence, mêlant écriture et improvisation, dans un subtil entrelacement de liberté mélodique et de construction rythmique, grâce à la souplesse du phrasé et des timbres des deux instruments. Le projet est en tournée européenne, et donnera lieu à un enregistrement à l’été 2007 pour une publication début 2008.
E' ufficiale: dal 1 al 11 agosto sarò a Fabriano per un workshop, e anche se le informazioni non sono ancora online per quest'anno, potete visitare il sito www.injazz.it e vedere di che si tratta in generale.
Sono 10 giorni di lezioni (il corso completo ne prevede 4 ore al giorno), conferenze, concerti e jam sessions.
Molto interessante per i cantanti sarebbe, con una somma aggiuntiva minima, fare anche il corso di canto indiano e di tabla (ci si può iscrivere a più di uno strumento) tenuto da Aki Montoya... Inoltre è possibile che venga organizzato un laboratorio speciale tenuto da Giovanni Ceccarelli e da me, di piano e voce, per pianisti e cantanti che vogliano lavorare insieme sotto la nostra direzione.
Il programma, articolato su due livelli di dieci lezioni ciascuno, vuole fornire agli allievi un modus operandi per quanto riguarda la tecnica vocale moderna, lo studio del repertorio jazzistico, l’improvvisazione modalee tonale, e la loro pratica quotidiana.
Tutte le nozioni fondamentali (propriocezione, appoggio, ancoraggio, risonanza, respirazione, postura; coscienza dell’intonazione dei singoli intervalli, e della loro valenza melodica ed armonica, improvvisazione modale, improvvisazione su cadenze, uso di patterns numerici o intervallari, permutazioni ritmiche,improvvisazione su un giro armonico – blues, scelta del repertorio e della tonalità adatta alla propria voce) vengono presentate, spiegate e soprattutto praticate in maniera estesa durante le lezioni di gruppo.
Verranno dunque anche dati suggerimenti su come praticare le scale per l’improvvisazione, organizzare le idee per la strutturazione di un solo, trasporre una partitura sia nella parte melodica che in quella armonica, analizzare armonicamente un brano, apportare variazioni melodiche e ritmiche al tema.
Ho incluso nel mio metodo anche vocalizzi originali basati sulla conoscenza del tonguing negli strumenti a fiato, accentazioni ed articolazioni tipiche della big band, vocalizzazioni delle articolazioni del drumming e delle percussioni,esercizi ritmici con la voce, il corpo e gli oggetti basati sul terzinamento largo e stretto delle frasi musicali e sulla percezione del differente peso dei quarti e degli ottavi, esercizi vocali sul fraseggio focalizzati sulla scelta di speciali elementi sillabici e fonematici, articolazioni vocali legate alle varie lingue utilizzate (in particolare l’inglese americano e il portoghese brasiliano).
I - LIVELLO PROPEDEUTICO:
Dal Soffio al Suono: il Respiro, il Suono Osseo e la Body Voice Dal Suono al Timbro: Carotaggio delle Vocali e Ancoraggi delle Consonanti Dal Timbro alle Armoniche: Tecniche di Overtone Singing
Lo Strumento: Anatomia e Fisiologia della Voce attraverso la Propriocezione Lo Strumentista: Suonare la Voce e Vocalizzare il Suono La Musica: Le Note come Perle lungo un Filo
Intenzione del Suono: la Morfologia, la Direzione e il Disegno Movimento del Suono: il Ritmo e il Colore Canovacci per l’Affabulazione Cantata e la Libera Improvvisazione Ricerca e Scoperta del proprio Centro Tonale
II - LIVELLO AVANZATO:
Geometria della Voce: Punto Focale, Piani Geometrici e Volume Cosmogonia del Suono: Trasmutazione della Postura d’Ascolto nella Vocalizzazione Alchimia dell’Estensione: Come in Alto Così in Basso
Improvvisazione Ritmica: il Peso degli Ottavi Improvvisazione Melodica: i Colori dei Gradi Improvvisazione Armonica: Pratica di una Struttura Musicale
Modalità e Tonalità: Alternative dell’Intonazione e dei Registri Parola e Musica: Dialettica dell’Interpretazione Tempo e Velocità: Implicazioni dell’Accentazione e del Fraseggio Ascolti Guidati, Repertorio, Stile e Personalità
The locusts were chanting so loud that their overtones were rising up from the ground like fireworks. From the sounds that were produced, one could almost visualize the colors, iridiated and vaporous like under big rainbowed cupolas.
One day, at sunset, on the edge of a green hill bending over a lake, they had graciously offered me this fantastic, glowing drone, and I had been improvising on it for a while.
Those locusts come out all together only once every seventeen years. Next time will be in 2021.
Sincroniche locuste
Le locuste cantavano così forte che le armoniche salivano dalla terra come tanti fuochi d'artificio. Dei suoni prodotti si potevano quasi vedere i colori, iridati e vaporosi come sotto grandi cupole di arcobaleni.
Un giorno, all'imbrunire, sul bordo di una verde collina affacciata su un lago, mi avevano graziosamente porto questo fantastico e scintillante bordone, e io ci avevo improvvisato per un po’.
Quelle locuste escono tutte insieme solo una volta ogni diciassette anni. La prossima volta sarà nel 2021.
You don't know what love is. Quando ci siamo incontrati la prima volta io e Mark per arrangiare i pezzi, abbiamo navigato abbondantemente in Music Store per scaricare ed ascoltare il maggior numero di versioni possibile, per non creare inutili doppioni.
Mark ha poi imbracciato la sua chitarra, ed ha incominciato a suonarmi questo tala indiano in 7 quarti, come fosse una tampura e dovesse accompagnare un mantra. Io, naturalmente, ho incominciato a improvvisarci su usando un raga tipico, strana scala con la 9a minore, la 3a maggiore, la 6a minore, la 7a maggiore...
...Nel canto dei raga indù si lavora dentro di sé, e non fuori, cercando di far vibrare, mettendoli in moto, i propri chakra, gli organi interni, e gli stati di coscienza corrispondenti. Una contemplazione del suono, insomma.
E' nello stesso periodo, mentre preparavo l'interpretazione del brano, che mi ritrovai una sera al tramonto su una collina del verde Tennessee, a cantare insieme con migliaia di cicale, in pace col mondo e in armonia con l'universo. Questo fatto l'ho raccontato poi nell'introduzione di Summertime, penultimo brano del disco...
Quando abbiamo registrato con Ira Sullivan, lui ha avuta l'idea geniale di usare i flauti, in particolare il flauto contralto, che ha una voce così sublime e misteriosa, che è rarissimo ascoltare. In più, Ira usa gli armonici per intrecciarsi con me che avevo preso ad emetterli durante la mia improvvisazione iniziale.
Alla fine del brano abbiamo lentamente aperto gli occhi e tirato su il viso per guardarci tutti. L'atmosfera era stata veramente magica, e così intensa! Al di qua del vetro di regia, dove io stavo registrando la voce per tenerla isolata dagli strumenti, in quel momento io ed il mio sound engineer Allen Smith ci siamo ritrovati chini, a mani giunte, in preghiera, con Ira che ci guardava sorridente e placido, felice di essere stato capito, sereno nell'averci interiorizzati tutti in quel suo sottile e riservato ricamo.
Questo brano è in sestetto: Mark Boling, Rusty Holloway, Keith Brown, Ira Sullivan ed io, con Carlos Fernandez alle percussioni.
(p)Link
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